EL REGRESO, una historia basada en hechos reales

Patricia Ortega, junto a su equipo de producción visita la Universidad Católica Cecilio Acosta en el marco de su Feria Académica para mostrar por primera vez el detrás de cámara del  largometraje zuliano El Regreso el cual se estrena este próximo 23 de agosto en las salas de cines.

Ortega, una Cineasta  saladillera, quien se encuentra envuelta entre cámaras y guiones y que con sus trabajos se ha calificado como la segunda cineasta en realizar un largometraje después del reconocido trabajo de Augusto Pradelli con “Joligud”, presenta este filme, quien para ella como muchos trabajos tienen que estar basados en historias que la muevan y la hagan reír o llorar. Enfocada en realzar lo que está invisible ante los ojos de los demás dentro del estado Zulia, así confiesa la cineasta.

De la misma manera aseguro que esta propuesta está basada en un hecho real, el cual se produjo en la Bahia Portete en la Alta Guajira, donde un grupo de paramilitares levanta sus armas contra la población wayuú que allí habitaba, el hecho ocurrió el 18 de abril de 2004, cuando cuatro mujeres fueron torturadas, perseguidas, asesinadas con brutalidad y toda una comunidad desplazada.

 

 

En el largometraje se muestra como una niña de 10 años de edad, llena de ingenuidad e inocencia con lo que ocurría en su familia logra escapar de la masacre y llega a la ciudad de Maracaibo donde la espera una realidad muy diferente a la que ella estaba acostumbrada a vivir, con creencias habituales distintas y a la cual ella debe adaptarse.

 

Gustavo González, quien fue el encargado de maquillar a las personas en este proyecto nos cuenta su experiencia personal y resalta que lo que más trabajo le llevo realizar, siendo el caso de la niña, debido a que eran muchas las escenas y debían mantener los elementos de continuidad del largometraje para no afectar la estética del filme.

 Sin embargo, González también agregó “otro de los trabajo que más tiempo nos llevo en realizar fue el maquillaje a una señora wayuú de unos 62 años de edad, el cual se extendió 5 horas, a ella le hicimos un trabajo de decapitación y debido a la inexperiencia de la señora fue algo complicado”.

 

Patricia Ortega, Directora y Guionista, acoto que para la realización de este largometraje hicieron un casting para buscar a los autores el cual se extendió por seis meses con una pre-producción de 2 meses de anterioridad, también contaron con la participación de actores reconocidos como Laureano Márquez y un sinfín de actores sin reconocimiento artístico.

 

Revolver (2005)

Dirección: Guy Ritchie

El film recibió varias críticas negativas: por ejemplo, fue criticada en el fondo por críticos como Mark Kermode por tener una trama demasiado complicada. Las revistas como The Guardian la criticaron dándole una baja valoración^.

Sin embargo, también recibió críticas positivas. Mark R. Leeper dijo que la película "es un film para una audiencia limitada", pero dijo que a él personalmente le gustó, dándole una puntuación de 7 sobre 10. Según Brian Orndorf, Revolver "es la película perfecta para aquellos a los que les gusta las tramas abiertas y rebuscar en las tripas de la película", diciendo que le recordó a la película de Richard Kelly, Donnie Darko". Explicando que "ambas películas tienen cierta tendencia por obligar al espectador a deliberar sobre la confusión, compartiendo partes que hacen al espectador a tomarse la película como algo más que una simple película que no obliga a pensar"

Sinopsis

Revolver es una película de 2005 escrita y dirigida por Guy Ritchie. Está interpretada por Jason Statham como Jake Green, Ray Liotta en el papel de Dorothy Macha, y André Benjamin (a.k.a. "André 3000") como Avi. Se centra en la búsqueda de la venganza de un estafador cuyo arma es una fórmula universal capaz de garantizar la victoria a quien la emplee, aplicada a cualquier juego o estafa. Es la tercera película de Ritchie que se centra en el crimen y en criminales profesionales. Fue estrenada en Reino Unido el 22 de septiembre de 2005, pero recogió muy pocos beneficios. Una versión mejorada¹ fue estrenada en un número limitado de salas en Estados Unidos el7 de diciembre de 2007. En España se estrenaría más tarde, el 16 de enero de 2009.Revolver (2005)

Comentarios

No es una de sus mejores películas  pero sin embargo se califica con 7 puntos sobre y cubrió mis expectativas a pesar que las películas de años anteriores han sido muchísimo mejor.

Un Perro Andaluz

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, dirigido por Luis Buñuel con ayuda  de Salvador Dalí, es una de las películas cortas considerada la más significativa en el mundo surrealista, pero también una de las más comentadas por la profundidad de su trama. Hay que resaltar el impacto visual y auditivo que causa desde el primer segundo el corto, con la escena del hombre cortando el ojo de una mujer la cual ha sido la más criticada y comentadas por las personas que han podido disfrutar de esta película.

El cortometraje se desarrolla en escenas que representan la lujuria y la importancia del “el qué dirán”  de la sociedad, por ser escenas surrealistas se sobre entiende que se vale todo tipo de situaciones no reales que se deben interpretar para entender la intención y el mensaje. El surrealismo del Perro andaluz ha sido de cierta forma considerada como los verdaderos sentimientos y la verdadera realidad de Buñuel, tratando el tema de la homosexualidad, en varias escenas de las escenas muestra como usa vestimenta femenina debajo de ropa de hombre, esta escena muestra como sus sentimientos eran otros muy distintos a lo que mostraba por respeto a su padre y a la sociedad.

SweptAway (año 2002)

Dirección: Guy Ritchie

SweptAway (en España, Barridos por la marea; en Argentina, Insólito destino) es una película dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por su ex-esposa Madonna, Adriano Giannini y Bruce Greenwood. Es un filme considerado un fracaso comercial.¹ Se trataba de un remake del filme italiano de 1974 Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto (Insólita aventura de verano, de Lina Wertmüller).

Sinopsis

Amber (Madonna), de 40 años, es una mujer atractiva, rica, caprichosa y arrogante de manera inconmesurable. Egoísta, superficial e infantil, impone sus deseos en la vida, dejando a su paso una siempre presente aura de ira reprimida, mordaz insatisfacción y secreta nostalgia. Nada le hace feliz a esta mujer, incluyendo su rico pero pasivo marido Tony (Bruce Greenwood), farmacéutico.

Como sabe que su mujer está aburrida de sus habituales vacaciones exóticas, Tony le da una sorpresa a Amber llevándosela a ella y a otras dos parejas, Marina (Jeanne Tripplehorn) y Michael (David Thornton), Todd (Michael Beattie) y Debi (Elizabeth Banks) a un crucero privado desde Grecia a Italia. Pero como siempre, Amber desestima los patéticos esfuerzos de su marido por agradarla con un despectivo bufido. Quejándose de todo, desde el tamaño de su jet privado hasta de sus acompañantes, Amber pierde los papeles cuando ve que el impecable yate que estaba esperando en realidad es un barco griego de pescadores transformado, y con una maloliente tripulación, y lo peor de todo, ¡no tiene gimnasio!. Obligada a unas vacaciones sin ningún tipo de comodidades, de jugar a las cartas y relajarse, Amber encuentra un blanco para descargar su furia, el primer oficial del barco, Giuseppe (Adriano Giannini).

Giuseppe, un robusto y joven pescador con un pícaro sentido del humor y una ira reprimida de sí mismo, odia a sus clientes americanos y todo lo que estos representan, especialmente Amber. Amber percibe su rechazo y empieza a burlarse de él contrariándole continuamente. Desafiada por la negativa de Giuseppe de amedrentarse ante la imponente presencia de ésta, se mete con él incesantemente, llamándole cosas como Guido, Pepe, Pipí, etc, riéndose de sus "peces" y ridiculizándole delante de toda su tripulación y el resto de los pasajeros. Indefenso a defenderse por no perder su trabajo, Giuseppe está furioso, pero también es consciente de una involuntaria e incontrolable atracción hacia la mezquina de Amber.

Un día, varias horas después de que sus acompañantes hubieran salido a explorar unas cuevas sumergidas en el agua, Amber le exige a Giuseppe que la lleve con ellos, a pesar de sus advertencias sobre lo tarde que es y el dudoso clima. En poco tiempo, el motor del barco falla y sin poder hacer nada se va a la deriva a medida que se aproxima la noche y las quejas maliciosas de Amber alcanzan un punto que llega a romper los tímpanos. Dos días en alta mar, una tormenta y una sardina más tarde, son náufragos en una isla desierta. De pronto, las normas han cambiado.

Amber, a su pesar, ahora depende completamente de Giuseppe, y éste se aprovecha de la situación tomando represalias contra ella. ¿Serán algún día rescatados? ¿El nuevo tono burlón de Giuseppe, será demasiado para que lo pueda soportar la nueva vulnerable de Amber? El resultado es un apasionado y divertido cambio de papeles, con un sorprendente final que ni Amber ni Giuseppe se imaginan.

Comentarios

Apesar que no fue uh éxito comercial  y que no fue una de sus mejores películas, desde mi punto de vista me parece una buena historia. 

Snatch (año 2000)

Dirección: Guy Ritchie 

Snatch (conocida en español como Snatch: Cerdos y diamantes o simplemente Cerdos y diamantes) es una película del director y guionista británico Guy Ritchie.

Este es el segundo largometraje de Ritchie, después de haber dirigido Lock, Stock and Two Smoking Barrels en 1998, donde trabajó con algunos de los actores que lo acompañarían en Snatch, y es en esta película donde se empieza a ver el estilo estético de este director: ángulos de cámara poco comunes, planos aberrantes y un montaje lineal cronológico y paralelo de acciones simultáneas.

Snatch es una película de crimen que presenta un reparto coral. Situada en los bajos fondos criminales de Londres, la película contiene dos parcelas entrelazadas: una relativa a la búsqueda de un diamante robado y el otro con un promotor de boxeo de poca monta llamado Turco (JasonStatham) que se encuentra bajo el yugo de un gangster despiadado conocido como Brick Top (Alan Ford).

La película cuenta con una variedad de coloridos personajes: el irlandés Viajero Mickey O'Neil (Brad Pitt), el ex agente de la KGB y distribuidor de armas de Rusia y Uzbekistán Boris "El Navaja" Yurinov (RadeŠerbedžija), un ladrón profesional y adicto a los juegos de azar, Frankie "Cuatro Dedos" (Benicio del Toro), el gangster-joyero judío norteamericano "Primo Avi" (Dennis Farina) y el cazarrecompensas Tony "Dientes de Bala" (Vinnie Jones). También se distingue por una dirección cinética y el estilo de edición, una parcela circular que presenta numerosos giros irónicos de la casualidad y la causalidad, y un ritmo rápido. Se podría considerar que la película tiene un estilo muy parecido al de Quentin Tarantino para narrar y mostrar las historias.

Las cuotas de temas de películas, ideas y motivos son similares a las de su opera prima, Lock, Stock and Two Smoking Barrels. También se filmó en el mismo estilo visual y con muchas características de los mismos actores (Jones, Statham, y Ford).

Sinopsis

Franky (Benicio del Toro) es un ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi (Dennis Farina), pero en el camino es tentado por Boris "El Navaja" (RadeSerbedzija) para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony "Dientes de Bala" (Vinnie Jones) para encontrar tanto a Franky como el diamante. Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con gangsters, un tinker (Brad Pitt) que pelea para poder comprarle una caravana a su madre, combates de boxeo amañados, un perro hambriento y gran variedad de armas en una caótica merienda de negros... y en medio de todo ello un gran diamante.

Comentarios:

Disparatada comedia negra. Un guión lleno de personajes y situaciones del lumpen que se cruzan contínuamente. Tiene unos diálogos y escenas en algún momento antológicos y una dirección que juguetea con recursos modernos, para acelerar aún más el ritmo y el desmadre de la historia.
Parece Pulp Fiction, pero sinceramente, es bastante mejor y más divertida. Y hay violencia sí, pero mejor llevada y solapada con el humor, no buscando el espectáculo gratuito Tarantiniano. Entretenida, graciosa y bien realizada.Y con un toque British que la hace diferente.